Neste Artigo
Você já sentiu alguma vez, que talvez não tenha “talento suficiente” para ser artista? Já se comparou com pessoas que parecem criar com tanta naturalidade, enquanto você trava diante do papel em branco? E ainda duvida de si mesmo?
Essa sensação chata tem raízes profundas em uma crença que ainda é muito comum, a de que: “A arte é para poucos” ou que “Você nasce ou não com o dom.”
É uma visão ainda muito difundida, e é tema do livro Arte e Medo, de David Bayles e Ted Orland. Em um trecho marcante, os autores dizem:
“…a atual visão dominante sobre o fazer artístico é a de que arte se baseia em talento, e que talento é um dom que aleatoriamente se manifesta em algumas pessoas, e não em outras.”
Essa frase me pegou em cheio. Então hoje gostaria de refletir com você, sobre “ o mito do talento”, como essa ideia pode estar sabotando seu processo criativo e quem sabe, te ajudar a se libertar dela.
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O Mito do Talento na Arte: Onde Tudo Começa
Eu acredito que a palavra talento carrega um peso. E para muitos artistas, sejam iniciantes ou experientes, esse peso pode acabar com a nossa autoestima criativa:
“Se eu não tenho talento, por que continuar tentando?”
“Tal pessoa pinta melhor do que eu… talvez ela tenha algo que eu não tenho.”
“Será que eu sou uma farsa?”
Essa crença, de que a arte é privilégio de poucos escolhidos, alimenta uma das maiores dores que vejo entre artistas, e eu me incluo nisso: a insegurança criativa.
A ideia de que o talento é algo instintivo ou mágico, tipo aquilo que desce dos céus só para alguns, não só desmotiva, como acaba paralisando muita gente. E mais… coloca um muro invisível entre você e a sua arte.
O que realmente faz um artista?
Talvez essa seja uma das maiores revelações desse livro que li recentemente: a arte não nasce de um dom místico, mas da prática constante, da curiosidade, da coragem de continuar mesmo com medo.
Sim, algumas pessoas podem até ter mais facilidade com determinadas habilidades desde cedo. Mas isso não é tudo.
Você pode muito bem aprender, crescer e aprimorar certas habilidades. A sua visão de mundo, sua sensibilidade, suas histórias e experiências, tudo isso, vai virando matéria-prima única pra sua arte. E nenhum dom substitui isso, pode acreditar!
Arte é ação. Um artista não é alguém que nasceu com um selinho dourado de “escolhido”. Um artista é alguém que faz arte simples assim. Cria com medo, com dúvida, com dias bons e ruins. Produz, tenta, erra, tenta de novo e continua.
Essa visão pode mudar completamente a forma como nos relacionamos com nosso processo criativo.
Como essa crença bloqueia a criatividade
Acreditar que a arte é um privilégio inato tem um efeito colateral perigoso: o temido bloqueio criativo.
O bloqueio criativo é frequentemente alimentado pela ideia de que “se eu fosse realmente talentoso(a), eu não estaria bloqueado(a)”. Mas a verdade é que o bloqueio criativo é parte natural do nosso processo de criação.
É o processo que constrói a arte. Não o “dom”. Quando a gente entende isso, nos permitimos criar com mais leveza, aceitando cada etapa do processo, mesmo naqueles dias em que estamos travados, nos dias silenciosos e nos dias de pausas.
E se talento for, na verdade, dedicação?
Bora reformular: Talento pode ser a soma dos nossos interesses profundos, da repetição, dos aprendizados e seguidas tentativas, da paixão por simplesmente criar. Pode ser o reflexo de alguém que não desistiu no meio do caminho.
Já reparou como os artistas que admiramos hoje, seja Frida Kahlo, Van Gogh, Clarice Lispector ou Tim Burton, têm estilos tão próprios? Pode crer que eles não nasceram prontos como muitos pensam, na verdade foram moldando sua expressão artística. Eles testaram, erraram, criaram muito. E provavelmente também tiveram muito medo, inseguranças e dúvidas.
Talento se desenvolve com prática
Tá, vamo lá, pensa junto comigo: Você consegue imaginar um bailarino profissional que dançou perfeitamente na primeira tentativa? Ou um escritor que nunca escreveu mal? Acho que não, né?
A prática, o estudo e a repetição têm um papel fundamental no desenvolvimento de habilidades artísticas. Concordo que algumas pessoas têm mais afinidade com certos meios, mas isso é apenas um ponto, não o destino.
“Você não precisa ser bom para começar. Mas precisa começar para ser bom.” É uma frase clichê? Pode ser… mas é real. Na arte, você melhora conforme produz. Não antes disso.
6 práticas pra desbloquear sua criatividade e te ajudar a se libertar do mito do talento:
São só algumas práticas simples que podem te ajudar nessa mudança de mentalidade.
⭐ Crie com frequência, não com perfeição. Não espere vir uma superideia. Crie com o que tem no momento. Praticar é o melhor caminho pra sua evolução. Seu estilo só vai surgir com o tempo e com muita prática.
⭐ Ninguém nasce pronto, aceite que errar faz parte do caminho.
⭐ Compare-se apenas com seu “eu” de ontem. Nada pode ser mais desmotivador do que se comparar com artistas que já estão criando muito antes de você. Olhe pra trás e veja o quanto você já cresceu e valorize isso.
⭐ Abasteça-se de inspirações reais. Siga artistas que mostram os bastidores, os rascunhos, os erros. Isso mostra que todos estão no mesmo barco.
⭐ Veja processos criativos diferentes, leia sobre o assunto. Livros como Arte e Medo são valiosos justamente por desmistificar a criação. Aos poucos você vai entendendo que a arte se constrói com esforço e intenção.
⭐ Pratique a autocompaixão criativa. Fale com você mesmo(a) com carinho e seja paciente nos momentos de frustração. Isso é um superpoder, acredite!
O artista que você deseja ser, está em construção
A frase que inspirou esse artigo escancara um pensamento limitante que está em muitos de nós, mas que não precisa mais nos controlar.
Você não precisa de permissão para criar…ou de aprovação para ser artista. E com certeza não precisa de “dom” para fazer arte válida, tocante e significativa.
Você só precisa continuar fazendo arte. Um passo de cada vez. Mesmo com medo ou com dúvida.
Criar é um ato de coragem
Coragem de mostrar sua arte pro mundo. De criar algo que talvez ninguém entenda (a princípio). Coragem de falhar e tentar de novo.
Caso esteja esperando um sinal de que você pode sim ser um artista, mesmo sem “dom”, aqui está ele: a sua arte tem valor porque ela vem de você e isso é único. Você não precisa de permissão de uma entidade do talento universal (que nem existe).
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Às vezes, a gente só precisa lembrar que arte é para quem se permite tentar!
Livro citado: Arte & Medo, de David Bayles e Ted Orland.
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