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Um hábito meu que mudou um pouco com o tempo, foi comprar livros de arte quando quero me aprofundar em algum tema específico. Com o tempo, fui percebendo uma coisa: o que mudou o meu desenho de verdade além do material que eu estava usando, foi a minha observação, o que eu estava olhando e principalmente como eu estava olhando. E é exatamente sobre isso que esse guia fala: os livros de arte para artistas que ajudam a treinar o olhar.
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Por que ter livros de arte faz diferença de verdade
Desenhar bem requer muito treino, a gente sabe disso, incluindo o treino do olhar. Betty Edwards, que você já vai encontrar aqui embaixo, defende isso desde os anos 1970: o desenho não é uma habilidade manual, é uma habilidade de percepção. Você desenha o que o seu cérebro te deixa ver, não o que tá de fato na sua frente.
Dá pra continuar copiando referências do Pinterest sempre que quiser, mesmo que no começo você não entenda bem de proporção, luz ou estrutura. O desenho pode até ficar bonitinho, mas se você trava na hora de inventar algo do zero, talvez seja importante entender o “porquê” por trás da técnica e os livros dessa lista fazem exatamente isso: te dão o vocabulário visual.
Alguns livros que valem um espaço aí na sua estante
Fiz essa curadoria com cuidado e selecionei livros que já estão no meu radar, daí pensei que talvez essas indicações possam te ajudar, além de serem livros de arte fáceis de achar. Tentei selecionar do prático pro mais reflexivo, então se você quer só técnica, foca nos primeiros; se curte entender o pensamento por trás da imagem, chega até o final.
1. Desenhando com o Lado Direito do Cérebro, de Betty Edwards
Esse é meio que a porta de entrada. O livro parte da ideia de que qualquer pessoa consegue desenhar bem, desde que aprenda a desligar o “modo lógico” do cérebro (o famoso lado esquerdo, cheio de regras e nomes pra tudo) e ativar o modo visual, mais intuitivo. Tem exercício prático em cada capítulo, incluindo aquele clássico de desenhar de cabeça pra baixo pra enganar o cérebro. Tô doida pra testar!
2. Desenho à Mão: Guia de Ferramentas e Técnicas Aplicadas, de Tilo Schneider
É bem mais técnico, cheio de exemplo de material (grafite, nanquim, carvão, caneta), ensinando a escolher o material certo pra cada projeto. Bom pra quem já entendeu a teoria e agora quer refinar o gesto, testar ferramentas diferentes e sair da zona de conforto do lapisinho HB de sempre.
3. Desenho em Perspectiva, de Stephanie Bower
Perspectiva é aquele assunto que pode ser meio chato pra metade dos artistas iniciantes (e boa parte dos intermediários também, sejamos sinceros). A Stephanie Bower é ilustradora e arquiteta, então ela explica ponto de fuga, linha do horizonte e profundidade de um jeito visual e simples, com desenho de cidade, interior e paisagem urbana como exemplo. Esse é o livro pra ter sempre pertinho e consultar enquanto você desenha.
4. 365 Dias de Arte
Esse é o queridinho de quem costuma paralisar na frente da folha em branco. São 365 propostas, uma pra cada dia do ano, misturando desenho, colagem, caligrafia e exercícios de observação. Não exige nenhuma habilidade prévia, o que é ótimo pra quem está voltando a desenhar depois de anos parado ou pra quem simplesmente quer criar o hábito de fazer arte todo dia, sem pressão de resultado. Uma ótima indicação pra recorrer naqueles dias que faltam inspiração.
Obs: Não achei este livro em português, só uma edição traduzida para o espanhol. Mas, como ele é quase como um diário com propostas visuais, exercícios de desenho, pintura e escrita leve. E as instruções são simples e bem ilustradas, acredito que dá para acompanhar sem grandes dificuldades, mesmo sem dominar o espanhol.
5. Ponto e Linha Sobre Plano, de Wassily Kandinsky
Esse foge um pouco do formato “manual passo a passo” e entra no território da teoria visual pura. Kandinsky, um dos pais da arte abstrata, dedica o livro inteiro a analisar os três elementos mais básicos de qualquer imagem: o ponto, a linha e o plano. Parece simples, mas depois que você lê isso, você não olha mais pra uma composição do mesmo jeito. É uma leitura mais densa, admito, mas pode transformar a forma como você enquadra e organiza qualquer desenho ou pintura.
6. Arte e Percepção Visual, de Rudolf Arnheim
Esse livro é praticamente uma bíblia pra quem estuda design, arquitetura e artes visuais no meio acadêmico, ele serve muito bem pra quem quer entender por que certas composições “funcionam” e outras não. O autor mistura psicologia da percepção com análise de obra de arte, explicando como o olho humano organiza equilíbrio, forma e movimento numa imagem. O foco é explicar os princípios psicológicos por trás do ato de ver e criar. Também não é uma leitura rápida. E mais teórico e denso, mas é daquelas que muda a forma como você vê tudo, inclusive fora do papel.
Como tirar esses livros da estante e colocar no seu processo
Ter livros bons e bonitos na estante não adianta nada se ele vira só decoração. Ler livros de arte assim, é um pouco diferente né, a gente tem que ler com calma e já tentar colocar em prática sempre que possível. Ler um capítulo por vez, pegar o lápis e já fazer o exercício, na hora, mesmo que fique torto. Se o livro falar de perspectiva, desenhe a rua que você vê da janela. Se fala de luz e sombra, pare pra observar a luz caindo em cima da sua caneca de café, ou de qualquer objeto que esteja na sua frente.
Outra coisa: releia sempre que possível. Releitura funciona! Livro técnico é pra consultar mesmo…Volte no mesmo capítulo depois de seis meses de prática e você vai entender coisas que talvez não tenham feito sentido na primeira leitura.
Uma dica: se puder, tenha um caderno separado só pra anotar o que você vai aprender em cada livro. Não precisa ser bonito nem organizado. O importante é que a informação não fique só na cabeça, ela precisa virar hábito de verdade.
Depois de fechar o livro
Comprar livros de arte não vão te fazer entender tudo da noite pro dia, isso eu não posso prometer. Mas cada uma dessas seis indicações, do jeito mais prático da Betty Edwards ao mais teórico do Arnheim, muda um pedacinho de como você olha pro mundo e pro seu próprio traço. E olhar diferente, cedo ou tarde, aparece no papel.
Se você já tem algum desses na sua estante ou tem algum outro livro pra indicar que valeu a pena e mudou seu jeito de desenhar, conta aqui nos comentários. Amo indicações e descobrir títulos novos. Quero montar essa lista junto com quem tá do outro lado da tela também.
Se esse artigo te inspirou, você também vai gostar de conferir a minha de livros pra criatividade, em “5 Livros sobre Criatividade que Vão Destravar sua Arte“.
