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Tem um caderninho aqui na minha estante, com uma capa linda, e que ficou quase um ano guardado numa gaveta sem eu tocar nele. Comprei porque achei bonito, o papel é mais grossinho, capa dura, o tipo de caderno de esboços que julguei ser caro demais pra “estragar” com um rabisco torto sabe?!
E foi exatamente isso que aconteceu: fiquei tão preocupada em não estragar que simplesmente não usei. Página em branco, semana após semana, até eu esquecer que ele existia. Poisé, quem nunca?
Se você também tem (ou já teve) um caderno assim, aquele que ficou meses parado, esperando uma inspiração ou uma ideia perfeita aparecer, pra poder abrir na primeira página e fazer alguma coisa… esse texto é pra você.
Porque o sketchbook não devia ser um objeto de vitrine. Ele é uma ferramenta de trabalho, de rascunho, de bagunça organizada. E o tanto que ele ajuda no desenvolvimento de quem faz arte, seja você iniciante ou alguém que já desenha há anos, é maior do que a gente costuma dar valor.
O que um caderno de esboços (sketchbook) faz por você
Um quadro terminado mostra o resultado. O caderno de esboços mostra o processo, os erros, as tentativas que não deram em nada e as que viraram, sem querer, o melhor trabalho da semana. É nele que o desenho ainda não precisa estar bonito. Ainda não precisa agradar ninguém, nem você mesma no dia seguinte.
Uma pesquisa sobre o uso do caderno de esboços (sketchbook) como ferramenta de reflexão mostrou que, usado com regularidade, o caderno ajuda tanto no fortalecimento da criatividade quanto na formação da voz visual própria de quem desenha. Ou seja, é treino de coragem também.
Tem outro estudo, esse da University of the Arts London, que analisou como treze artistas contemporâneos usavam seus cadernos de esboço e como isso variava de pessoa pra pessoa. Alguns tratam o caderno como diário íntimo, outros como banco de ideias pra projetos maiores, outros como o próprio trabalho final.
📖 Você pode ler o estudo completo AQUI
Não existe um jeito certo. E isso já é um alívio, né? Porque a gente cresce ouvindo que arte tem regra, técnica certa, tem “do jeito que o professor ensinou”, e o sketchbook quebra essa lógica sem nem precisar de discurso.
Fora que, na prática do dia a dia, ele funciona como memória visual. Você registra uma pose que gostou, uma paleta de cor que funcionou, um jeito de sombrear que deu certo sem querer, e meses depois consegue voltar ali e entender como chegou onde chegou. Sem esse registro, muita coisa boa se perde. A gente esquece o processo com uma facilidade absurda.
O peso do julgamento interno e por que ele trava tanto
Confesso que minha relação com cadernos de desenho sempre foi cheia de medo, muito pela insegurança, por me achar iniciante. Tinha medo de rabiscar torto principalmente na primeira página e sentir que “estraguei” o caderno inteiro. Medo de mostrar pra alguém e ouvir aquele silêncio educado que significa “não ficou legal”. E o resultado desse medo todo era sempre o mesmo: caderno fechado, ideia guardada, criatividade sufocada antes mesmo de ter a chance de sair do papel.
Isso tem nome, e se chama bloqueio criativo, ele quase nunca vem da falta de habilidade, vem do julgamento que a gente antecipa, mesmo antes de fazer o primeiro traço. É o nosso crítico interno, comparando o rascunho de hoje com o desenho pronto de outra pessoa lá no Instagram, o que nem é justo, porque um é processo e o outro é o resultado editado, escolhido a dedo entre trinta tentativas.
O sketchbook, quando você aceita usá-lo como ele merece, vira o lugar onde essa comparação não tem espaço. Ninguém mais vai ver, a não ser que você queira mostrar. E aí o traço torto deixa de ser fracasso e vira só… um traço torto. Parte do caminho.
Dicas simples pra preencher o seu caderno de esboço sem se cobrar tanto
Não tem uma maneira exata, mas tem umas coisinhas que ajudam bastante, principalmente porque tiram a pressão do meio do caminho. Vou compartilhar o que funciona comigo e com boa parte dos artistas que acompanho, que falam sobre o mesmo tipo de bloqueio.
⭐ Comece devagar, podem ser rabiscos, desenhos pequenos. Esquece a ideia de preencher a página toda. Um traço, um formato solto, três minutos de rabisco já contam. O objetivo é apenas criar o hábito de abrir o caderno sem tanto drama.
⭐ Escolha um tema bobo pro dia. Exemplo: “Coisas redondas que eu vejo daqui”. “Meu café da manhã, mal feito de propósito.” Temas leves tiram a responsabilidade de fazer arte séria e deixam a mão até mais solta.
⭐ E porque não, deixar a primeira página “feia” (de propósito). Sério, faça um rabisco na primeira folha assim que comprar o caderno. Parece bobagem, mas quebra o peso do caderno perfeito e as próximas páginas ficam mais leves.
⭐ Não apague. Risque por cima, desenhe do lado, deixe o erro visível. A borracha, às vezes, é só outro jeito de fugir do desconforto de errar na frente de si mesma.
⭐ Guarde sem reler toda hora. Tem gente que trava só de folhear o caderno e comparar o desenho de hoje com o de duas semanas atrás. Deixa quieto por um tempo. Depois, quando voltar nele, vai enxergar evolução onde antes só via defeito.
⭐ Leve como você pra onde for sempre que possível, mesmo que não use. Ele só precisa estar por perto pra quando te der vontade, ou quando vir uma ideia ou inspiração.
E o mais importante nisso tudo: não existe página desperdiçada. As linhas tortas, aquela ideia que não foi pra frente, ou uma tentativa mal-acabada, tudo isso é parte do desenvolvimento como artista. Ninguém aprende só olhando o trabalho pronto dos outros. A gente aprende fazendo o próprio trabalho, muitas e muitas vezes, mesmo que fique feio na (sua concepção), até que um dia aquele feio vira estilo.
Voltando pro meu caderno de esboços abandonado
Peguei aquele caderno esquecido de volta faz um tempo. A primeira página continua em branco, decidi deixar assim mesmo, como lembrete de que ele ficou parado por um medo bobo meu. Talvez um dia eu faça alguma coisa nela.
Mas as páginas depois dela estão cheias agora, de rabisco de café, de mão torta, de tentativa de retrato que não ficou parecida com ninguém. E sabe, gosto mais desse caderno bagunçado do que gostaria de qualquer versão “perfeita” que eu poderia ter feito se tivesse continuado travada.
Se o seu também está numa gaveta esperando o momento certo, talvez o momento certo seja só abrir ele agora e fazer um rabisco feio de propósito. É por aí que a coisa toda começa.
📌 Próxima leitura recomendada: Disciplina Criativa: Como a Autossabotagem e a Falta de Rotina Estão Bloqueando Sua Arte (e Como Superar)
