Neste Artigo
Você está entrando no ✨maravilhoso mundo da arte✨? Então, provavelmente, já esbarrou em alguma destas dúvidas, sobre: “quais materiais eu preciso?”, “compro um kit pronto ou materiais avulsos?”, “qual tinta ou papel eu escolho? são tantas opções!”, “consigo usar o mesmo caderno (sketchbook) pra tudo?”, “Será que consigo criar algo decente com materiais baratos?”.
São dúvidas bem comuns, e todo artista iniciante passa por isso. A verdade é que ninguém começa sabendo exatamente o que precisa ter, quais materiais comprar, como usar e o que fazer com tanta informação.
Aliás, para começar a desenhar ou pintar, você não precisa de uma sacola cheia de materiais caros. O mais importante no começo é se permitir experimentar, brincar, errar sem medo e tentar se divertir no processo.
Quero compartilhar aqui uma lista simples e descomplicada de materiais baratos e acessíveis, que podem funcionar muito bem pra quem tá começando e ainda oferecem um bom equilíbrio entre custo-benefício e criatividade.
Com poucos itens bem escolhidos, muitos deles você provavelmente já tem em casa, dá para treinar muito e aprender de verdade. Veja o que vale a pena comprar (e o que dá para improvisar).
Por que escolher materiais acessíveis no começo?
Começar com materiais mais simples tem muitas vantagens:
Menos pressão: Você se sente mais livre para testar, errar e experimentar sem medo de “estragar algo caro”.
Mais possibilidades: Você consegue comprar uma variedade de materiais e explorar técnicas diferentes.
Acesso à prática: Com menos pressão e mais possibilidade, mais você pratica. E quanto mais você pratica, mais desenvolve seu estilo.
A gente sabe que a criatividade precisa de espaço, e muitas vezes, o medo de desperdiçar um material caro pode te bloquear (e falo por experiência própria!).
1 – Papel sulfite, papel kraft e cadernos simples
O papel sulfite é barato, fácil de achar e é ótimo para rascunhos, estudos e treino diário. Um bloco de folhas A4 ou um caderno escolar já resolve o início.
Para esboços: sulfite comum (75g), cadernos de rascunho e cadernos escolares. Use os dois lados da folha e não tenha medo de “estragar”. Eu já fiz vários cadernos de esboços usando só folhas de papel sulfite, ficam ótimos pra rascunhar.
Aquarela e guache: para pintura úmida, prefira papéis próprios para aquarela (300g). Para pintura com guache, papéis de gramatura alta (a partir de 180g). O papel Canson de 200g ou até o papel offset, que costuma custar menos, servem pra testes com pouca água. Lembrando que o papel sulfite comum de (75g) ondula e rasga com muita água.
Papel kraft: o tom natural do papel kraft (que é aquele marronzinho) valoriza o lápis branco, lápis pastel, caneta branca e os desenhos em preto e branco ficam muito interessantes. Dá para reaproveitar os papéis de embalagem ou de papelaria. Também já fiz um caderno de esboços de papel kraft, usando sacolas de lojas de departamento.
Dica prática: prenda a folha na mesa com fita crepe nas quatro bordas. Isso reduz a ondulação e ainda cria uma moldura branca limpa.
2 – Lápis grafite, borracha e lapiseira
O combo básico e eterno.
Lápis comum que tem aí na sua casa, já serve. Ou pode começar com lápis HB, 2B e 4B ter boa variação de tons: o HB para linhas leves e estruturas, o 2B para o traço do dia a dia, o 4B para sombras. Muitos kits de marcas acessíveis saem por menos de R$ 20.
Borracha macia (a branca, de plástico) que não machuca o papel.
Lapiseira 0.5mm serve para linhas delicadas e detalhes.
Dica prática: treine com apenas um ou dois lápis por um tempo. Isso vai te ajudar a dominar a pressão da mão e a trabalhar a luz e sombra.
3 – Canetas pretas e marcadores simples
Quer traços marcantes, ilustração ou ink drawing? Uma boa caneta preta resolve.
Opções acessíveis são as canetas de ponta porosa tipo fineliner (Compactor, Stabilo, Pilot), brush pens nacionais e até a esferográfica preta comum, são ótimas para treinar hachuras.
Marcadores permanentes funcionam bem em técnicas mistas. São ótimas para quem gosta de arte linear, quadrinhos e zines.
Ah e se for pintar com aquarela, antes de começar, teste se a tinta da caneta borra com água. Procure a indicação waterproof ou à prova d’água na embalagem, ou faça um risco de teste na margem.
Dica prática: uma caneta branca (gel ou corretivo em caneta) dá pra fazer detalhes e brilhos incríveis, principalmente sobre fundos escuros.
4 – Tinta guache e aquarela escolar
São baratas, fáceis de usar e ótimas para aprender mistura de cores, opacidade e pinceladas.
Guache: é mais opaco, permite coberturas sólidas e dá pra corrigir erros pintando por cima.
Aquarela escolar: treina transparência, cores e controle da água. Muitos artistas profissionais também usam em estudos rápidos e experimentações.
📌 Se quiser saber mais sobre aquarela veja o artigo: Aquarela para Iniciantes: Guia Completo pra Começar do Zero
Alternativa econômica: a tinta acrílica de artesanato (Acrilex, Corfix) é barata e rende bastante. Lembrando que ela seca um pouco mais rápido e não dá pra reativar.
Dica prática: não precisa comprar todas as cores! Com amarelo, azul, vermelho, branco e preto, você já consegue criar quase todas as outras cores misturando. É mais barato e você aprende teoria das cores na prática.
5 – Pincéis e esponjinhas baratas
Você não precisa de um kit caríssimo de pincéis. Três são suficientes e você consegue fazer muita coisa: um fino, um médio e um chato/largo.
Marcas nacionais como Tigre, Condor e Atlas têm boas opções acessíveis.
Esponjinhas de maquiagem ou de cozinha cortadas criam texturas e efeitos.
Dica prática: lave os pincéis com sabão neutro depois de usar, guarde-os deitados ou com a ponta para cima. É um cuidado que vai fazer seu pincel baratinho durar muito mais.
6 – Materiais reciclados e improvisados
Aqui entra a parte criativa, uma das mais divertidas (e que eu gosto muito).
Papelão: pode virar sua base de pintura. É só passar uma demão de tinta branca (ou acrílica) antes, pra selar e deixar a superfície mais uniforme pra receber sua pintura. Lembrando, que o papelão é útil pra experimentações e estudos.
Potes de vidro: viram porta-tintas e porta-pincéis. Tampas e pratos de plástico viram paletas.
Cartelas de ovo (plástico): servem de paleta com divisórias para cada cor. Eu já usei e super funcionou.
Palitos de picolé: servem pra misturar cores, aplicar tinta ou espalhar uma textura diferente no papel.
Revistas antigas e papéis de embalagem: pra você fazer colagens artísticas.
Café ou chá: manchar o papel com café ou chá forte dá um tom envelhecido bonito para estudos e ilustrações. Além de ecológico, deixa tudo com um toque único.
7 – Apps gratuitos para desenhar e editar
Para quem prefere arte digital, dá para começar sem gastar nada.
Ibis Paint X (celular): intuitivo, com muitos pincéis e tutoriais em vídeo.
Sketchbook (desktop e mobile): simples e agradável para rascunhos.
Krita é gratuito e de código aberto, bem completo para pintura digital (é voltado principalmente para computador e a experiência vai depender do dispositivo que você está utilizando).
Hi Paint (celular e tablet Android/IOS): pra ilustrações e esboços, é como um estúdio de arte portátil (é o meu preferido e que mais uso), bem parecido com o Procreate.
Use-os com caneta touch ou até com o dedo. Já conheci artistas muito bons, que utilizam apps no celular e fazem os desenhos com o dedo. E se um dia quiser uma mesa digitalizadora, comece pelos modelos mais básicos.
Obs: acima coloquei opções pra diferentes dispositivos, então sugiro que você dê uma verificada na loja oficial dos sistemas operacionais antes.
Onde comprar mais barato
Nas papelarias locais às vezes têm promoções melhores que as grandes lojas e aceitam negociar em compras maiores (esta informação pode variar de acordo com a localidade).
Nos atacados e centros de comércio popular como a Rua 25 de Março, em São Paulo, e a Saara, no Rio. Preços bem menores, principalmente em kits e papéis.
Em lojas online os cupons de primeira compra e kits fechados costumam compensar (compare o preço por unidade antes). Costumo usar o app ou site da Amazon, pois já sou familiarizada, Mas existem as outras plataformas e você pode fazer as suas pesquisas.
Os grupos de troca e desapego artístico também são ótimos para achar material em bom estado e bem baratos.
Compre seus materiais aos poucos, adquira um item por vez e use até o limite antes de comprar outro. Você evita ficar acumulando material que não vai usar.
Conclusão
Arte não depende do preço do material, e sim da prática. Comece com o que você tem. Parece clichê, eu sei, mas é verdade! Você vai evoluindo aos poucos e basta investir só quando sentir que a ferramenta está te limitando.
Não se compare com quem já faz arte a anos e já tem mais experiência. Saiba que todo artista já foi iniciante um dia, e cada dia de prática te leva um passo adiante.
Começar simples significa dar a si mesmo a chance de experimentar sem pressão, sem cobranças e sem a ilusão de que precisa ter tudo definido antes de dar o primeiro passo. No fim, é esse processo vivo, cheio de tentativas e descobertas, que faz da arte algo tão único, verdadeiro e transformador.
📌 E se você ainda não encontrou aquele hobby que faz seus olhos brilharem, esse artigo é o próximo passo. Confira: “Já tem um hobby pra chamar de seu?“
